东方网记者费一妍 、柏可林3月30日报道：昨晚，上海东方艺术中心东方音乐厅内座无虚席 ，中国新艺术音乐创始人龚琳娜携手古琴演奏家林晨
、笛箫演奏家王华、笙演奏家戴子凡 、打击乐演奏家李尚
，登台“上海之春”，以全本琴歌《胡笳十八拍》的沪上首演再现东汉才女蔡文姬的史诗人生。

演出现场

龚琳娜与琴歌的渊源可追溯至15年前的专辑《弦歌清韵》 。彼时 ，她与林晨
、王华在德国古堡中探索古琴与人声的配合
，从宋代《黄莺吟》至清代《花鼓》等曲目，首次系统呈现琴歌的多元风格
。而这首《胡笳十八拍》——相传为蔡文姬所作、长达18段的鸿篇巨制始终是其“心头之憾 ”。她坦言：“蔡文姬的悲喜 ，需要历经岁月沉淀才能唱透 。
”

2023年
，龚琳娜与林晨隐居苍山半月，逐字逐句打磨《胡笳十八拍》的唱词与旋律
。林晨以明代《琴适》为本重新打谱 ，融入笙 、箫
、埙、打击乐等元素
，强化音乐张力。

龚琳娜（右）与林晨

古琴减字谱记录的是左右手的演奏过程，而非音高和节奏 ，如此便赋予了《胡笳十八拍》无限诠释可能，各器乐以“半即兴”的方式记录当下创作心境 。此外
，林晨在打谱中突破了查阜西 、陈长林等前辈版本，以“跳进跳出 ”的叙事手法——第三人称视角描绘战争苦难 ，第一人称倾诉蔡文姬的骨肉离别之痛
。

王华

值得一提的是
，《胡笳十八拍》全本40分钟的演唱，对声乐控制力提出极致挑战。龚琳娜摒弃“炫技”思维 ，以字唱情
，以情动人，传递蔡文姬的愤懑、欣喜
、哀恸 。一曲唱罢 ，她已然满衣情泪
，台下的听众也不乏掩面而泣。

龚琳娜说，能唱《胡笳十八拍》 ，此生无憾
。但太令人“神伤
”
，她每年只演一场，用“来自心灵深处的情感” ，不急不慌、安安静静地唱。

戴子凡（左）与李尚

此次上海站演出延续了专辑的精华，再现《平沙落雁》等琴歌经典 。《阳关三叠》中
，龚琳娜融入家乡贵州方言的婉转跌宕，更显情真意切 ，达到“人琴合一 ”的状态
。《凤凰台上忆吹箫》则以历经战乱 、流离失所的李清照诗词
，呼应蔡文姬东汉末年的乱世漂泊，相隔千年的两位奇女子仿佛跨越时空 ，在现代的音乐厅中相遇。《声笙不息》全程衬词
、技巧华丽
，甫一出声，听众不免联想起了异曲同工之妙的《忐忑》 ，为现场增添了一份轻松愉悦 。

会挚友、会前辈 、会听众

他们曾是大学同届同学
，后在德国相识，琴声和鸣
。网友称其“古有伯牙子期 ，今有林晨琳娜
，高山流水遇知音。
”在演出现场，龚琳娜直言“林晨是我的挚友” 。

与琴歌的合作也让龚琳娜有了尝试古琴弹奏的想法
。初遇古琴界泰斗龚一 ，他便鼓励龚琳娜：“古琴是一个上手容易精通难的乐器，你只要认真学弹半年就可以上台。 ”

彩排现场
，龚琳娜自弹自唱

在昨晚的演出现场，龚琳娜自弹自唱《为有暗香来》 。年过八旬的龚一也亲临助阵 ，“今天这场传统音乐艺术的表演
，看似与时代有点脱节，实际上正契合了广大听众对于传统文化与精神审美的需要
。
”

在演出尾声 ，龚琳娜带领观众学唱《黄莺吟》。全场歌声四起
，令人心潮澎湃 。正如龚琳娜所言，这种传统的文人音乐“刻在中国人的DNA里” ，她会一直唱下去
，唤起文化记忆。