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【央视新闻客户端】

2025年3月29日，上海东方艺术中心
，中国新艺术音乐创始人龚琳娜携手古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华
、笙演奏家聂云雷、打击乐演奏家李尚，以全本琴歌《胡笳十八拍》的沪上首演再现东汉才女蔡文姬的史诗人生
。

演出当日下午 ，龚琳娜与伙伴们在东方艺术中心进行《胡笳十八拍》的彩排。

龚琳娜与琴歌的渊源可追溯至15年前的专辑《弦歌清韵》 。彼时
，她与林晨 、王华在德国古堡中探索古琴与人声的配合，以宋代《黄莺吟》至清代《花鼓》等曲目 ，首次系统呈现琴歌的多元风格
。然而
，《胡笳十八拍》——这首传为蔡文姬所作
、长达18段的琴歌史诗始终是龚琳娜的“心头之憾
”。她坦言：“蔡文姬的悲喜，需历经岁月沉淀才能唱透 。”

2023年 ，龚琳娜与林晨隐居苍山半月
，逐句打磨《胡笳十八拍》的唱词与旋律
。林晨以明代《琴适》本为据重新打谱，突破传统琴歌的“简朴 ”框架 ，融入笙、笛 、埙
、打击乐等元素
，强化音乐张力。

例如，打击乐模拟战乱场景 ，笙的和声烘托家国悲怆，箫笛则勾勒烽烟弥漫的苍凉 。专辑《叙事琴歌：胡笳十八拍》采用全同期录音
，艺术家们同频呼吸，再现“相和大曲
”的古朴结构 ，最终成为该作品的首个全本录音出版物。

古琴减字谱的“框架性”特质
，赋予《胡笳十八拍》无限诠释可能
。林晨在打谱中突破查阜西、陈长林等前辈版本，挖掘出琴歌中隐含的“跳进跳出 ”叙事手法——第三人称视角描绘战争苦难 ，第一人称倾吐蔡文姬的骨肉离别之痛。

为强化戏剧性
，团队引入吴文光打谱的琴曲《大胡笳》片段作为器乐间奏，并以汉代“相和歌
”的乐器组合（琴 、笛
、笙、鼓）为基础 ，探索传统“合奏”思维：各乐器依特性即兴演绎
，又遵循“托腔保调 ”原则，形成既自由又统一的声场 。

林晨强调：“这不是简单的复古 ，而是对传统音乐逻辑的回归
。
”例如
，尾声的“无射泛”音取自历代“胡笳 ”琴曲共性，以泛音象征历史回响；而战争段落的打击乐即兴 ，则暗合汉代画像砖中“鼓乐伴歌
”的鲜活场景。这种“古今并重”的创作理念，消解了传统与现代的二元对立
，让千年琴歌在当代语境中焕发新生 。

此次上海站演出延续了专辑的精华，并新增《阳关三叠》《黄莺吟》《平沙落雁》等琴歌经典
。龚琳娜以方言吟唱 、声腔韵脚与古琴“走手音 ”深度融合 ，实现“人琴合一”的境界。例如
，《阳关三叠》融入贵州方言的婉转跌宕，《凤凰台上忆吹箫》以李清照词意呼应蔡文姬的乱世漂泊 。

值得一提的是 ，《胡笳十八拍》全本40分钟的演唱
，对声乐控制力提出极致挑战
。龚琳娜摒弃“炫技
”思维，以“唱情而非唱谱”为旨归 ，将蔡文姬的愤懑
、欣喜、哀恸化为骨血之音。林晨评价：“她的嗓音被岁月淬炼出金石质感
，与古琴的‘淡远’形成强烈反差，却恰恰凸显了文姬的刚烈性情 。 ”

此次创新编排 ，进一步拓展了传统音乐的城市表达维度
。正如龚琳娜所言：“琴歌不应囿于书斋
，它能在剧场 、园林乃至街头，唤醒中国人血脉中的文化记忆。
”

这场穿越千年的音乐对话 ，不仅是对蔡文姬传奇人生的致敬，更以传统琴歌的创造性转化
，为当代观众打开了一扇理解中华文化精神内核的窗口 。正如林晨所述：“深入传统，方能真正抵达当下。”